由徐寶華執導的經典電影，演員陣容包括莫少聰、周慧敏與徐寶華，有大量動作與槍戰場面，故事講述曾擔任菲律賓領袖的保鑣，後來領袖失勢流落到香港以殺手為業，為付擔病重妻子的醫藥費，莫少聰只好不停殺人。 　　某次任務中，莫少聰愛僱刺殺一名污點証人，卻被記者周慧敏被到，黑道組織知悉殺手已被認出，遭警方重重包圍，於是派出其他殺手欲殺人滅口，莫少聰挾持徐寶華逃亡，到醫院接愛妻途中被黑道發現，莫奮戰滅掉所有敵人但仍不支倒地，被莫愛妻之情感動的周慧敏與徐寶華悉心照顧莫，趕回醫院的他發現愛妻已被殺害，於是大開殺戒，誓言為愛妻復仇...

市长之子杨楠利用其父的影响，终于坐上了处长的宝坐，曾被局长十分赏识，并多次力柬接任处长的机关高材生——李克勇，因杨楠顶替了本该属于自己的职务且见他现正与自己的女友范小青相处正热，事业、前途的失意及爱情带来的打击，他耿耿于怀。接着，父亲的产业被人强占，因官官相护，上告无门。最终，他父亲在上访的途中郁郁而终，而自己又被机关正式淘汰，满腔的理想与信念宣告破灭，从颠峰到深渊的跌宕，一连串接踵而来的挫折与磨难，使李克勇清醒的意识到权力的魅力及自己的渺小，他发誓要不择手段，出人头地！ 于是，他为了自己的私怨与权欲，利用副省长之女，现任机关副局长的梦妃的爱慕，逐步地开展了自己的计划…… 然而，现实生活中充满了诸多的无序，内心的感受与切身利益时刻面临着失重，利用与被利用的立场呢？是否会随时发生变换……

《歐洲甦醒》是為2006年台北雙年展：（限制級）瑜珈所創作的作品。創作的概念從靜照開始發想出發，運用我多年前在歐洲五國旅行所拍攝的幻燈片為主，讓這些幻燈片與各種不同規格的電影膠捲（十六釐米、標準八釐米 、超八釐米等）重新拼貼於三十五釐米的電影膠捲上，使靜態的影像進入一秒二十四格的動態電影的時間性中。我在異國經歷的各種風景已成為現成的影像資料，我用手工的方式將這些影像資料與我成長的生活照交替整合在一起，然後在數位技術的動態處理中再度產生細微的變化與瞬間的凝結，因而打破靜照與電影兩者之間的界限與原有的關係，創造出不同時間與空間的對話，激起我對自我身份與文化的異想，企圖同時喚醒電影創作者與觀眾內心深處的記憶。 　　德國電影導演荷索曾經在電影的拍攝過程中想去觸摸電影感光的過程，這樣的觸摸從來沒有在荷索拍電影的過程中發生過，而他這樣的衝動也沒有在他的影片上留下痕跡。在電影的拍攝中，雖然是人按下攝影機的快門，但電影的影像感光卻是由機械所操作與控制的。我希望在實驗電影的創作與探索中使這種不可能的電影夢想成真，在我的創作過程中留下這種觸摸與痕跡。 　　《歐洲甦醒》的影像主要由三十五釐米靜照的幻燈片與負片，以及部份十六釐米、標準八釐米 、超八釐米的電影膠卷所拼貼構成。我將利用現成的靜照影像，把過去多年來在歐洲五國旅行時所拍得幻燈片重新整理，以國家－歐洲（奧地利、匈牙利、捷克、德國與義大利）為單位穿插編排；同時穿插我成長時所拍的自拍照與生活合照，為了要讓這些靜態的幻燈片與負片跨越與超越自身的規格限制，必須作適度的改變而經過裁剪，與十六釐米、標準八釐米 、超八釐米的電影舊片被精細地排列黏貼整合在三十五釐米透明導片上。所使用的影像素材橫跨三十年：有70年代的八釐米色情影片、80年代在我個人底片簿的最初幾頁中的底片，從青春期到當兵退伍的成長速寫與家庭合照（家庭合照的底片一般會被父母長輩所收藏，而自己的底片簿通常是自己建構自我影像的開始。）、90年代遊歷歐洲五國所拍下的城市風景幻燈片、2000年以來個人十六釐米電影製作過程的工作拷貝，以及從電影後製公司所取得的三十五釐米商業電影的字幕片。 　　《歐洲甦醒》是人/影像創作者以手的觸摸與手工的方式重新付予各種影像新的呈像與生命，而不再只是受到機械的操控。企圖在不同的影像規格之間相互跨越與整合，讓影像超越靜態與動態的界限，從靜態到動態，進入電影的時間裡；再透過數位化與2D特效改變動態的影像的速度與節奏感，瞬間的凝結中讓動態的影像回到靜態，使影像能夠不斷地自由遊走在新的規格裡。一段段不同規格的電影底片與靜態影像層層交疊，我希望在這部作品中打破靜照與電影原有的時間性，過去我的家庭相簿裡影像將重新喚起記憶，在新的影像狀態中漸漸變得模糊而不確定。 　　《歐洲甦醒》是自我的甦醒；記憶的甦醒，但同時也是一種觀看的甦醒。我個人觀看的記憶與他人觀看的記憶透過手工製作的方式，顛覆觀眾過去觀看的方式，喚起觀眾觀看的欲望。當觀眾觀看時，觀眾便開始將私人的記憶與我的記憶混雜在一起，透過這種觀看的互動，讓觀眾察覺到自己在觀看，進而使觀眾產生一種不同以往的觀看方式。我試圖探討影像存在的狀態與限制，也試圖討論觀看的方式。尋找另一種觀看的方式，由觀看進到另一個空間，干預觀者穩定的觀看方式與狀態，從一種觀看再延伸至另一種觀看的可能。 　　Werner Herzog once thought about ‘touching’ the emulsion process during filmmaking. That ‘touch’ never happened in Herzog’s films. In the making of a film, though it takes a human being to push the button of a camera, it is the camera/machine that controls and operates the emulsion process of the film. 　　Initiated from the experiment on stilled images, “Europe Resurrection” was originally created for the 2006 Taipei Biennale – Dirty Yoga. “Europe Resurrection” is a collage composition made of 35mm slides and negatives, and of film negatives and prints in 16mm, Super-8mm, and Regular 8mm. Using found still images, I rearrange those slides taken during several trips to Europe over the years, and categorize them by countries—Austria, Hungry, Czech Republic, Germany and Italy; aside from these slides, I edit in self-portraits and family photos. In order to transcend/overcome the limitation of formats and textures of these still images, it is necessary to undertake certain transformation and editing which help to integrate them with 16mm, Super-8mm, and 8mm footages on clear 35mm film leader. Created with a human being/visual artist’s touch by hand and handmade processes that revive the inner spirit of variant imagery, “Europe Resurrection” is a film that is no longer monopolized by machinery maneuvers. It is a work that aims to transcend and integrate different film formats and visual styles, and that allows imagery to surpass the borderline between still and moving images—it may go from static to fluid, and from fluid back to static again—to travel freely in this new form. Overlapping layers of stills and moving images, the European landscape reincarnates in this new-born moving image that blurs and obscures. “Europe Resurrection” challenges the linear physical timeline of images and mental timeline of memories. 　　“Europe Resurrection” is an awakening call to self, to memory, and to perception. It explores the limitation of the state of being of image, and discourses ways of viewing. It looks for alternatives of the viewing experience by taking viewers into multiple times and spaces, and by further intervening the conventional ways of seeing and perceiving. It is a search for new possibilities of interacting with/reacting to the world of visual image.

剧情梗概： 　　影片的第一个镜头：清晨，烟雨濛濛的江南，破旧的住宅楼下，一位老人在打太极拳。随后，这位83岁的老人面对镜头开始讲述他一生的经历。小学时中共地下党音乐老师对他影响很大，大学时在上海秘密加入中共地下党，并打入汪伪政府的特务组织。解放南京时他是渡江部队35军的政委。1949年后在历次政治运动中遭到迫害，当年同为中共地下党的妻子在反右运动中被迫害致死，他本人在文革期间多次被批斗，一条腿被打残，一人带着三个女儿终身不曾再婚。改革开发以后，他当了杭州某大学的校长。现在他的生活就是看书、唱歌和练气功。 　　导演阐述： 　　南京渡江纪念馆请我帮助拍摄当年渡江战役老战士的资料，在采访了几位老战士之后，这位老人是唯一能够打动我的，在和他相处的几天时间里，他用平和、舒缓的语调讲述了他波澜壮阔前半生和历经坎坷的后半生。他的人生经历正是那个时代的缩影，反映了整整一代中国人的历史。于是，我放弃了纪念馆的资料拍摄工作，决定以他个人的讲述创作一部纪录片。他在晚年写了一本回忆录叫《道路》，并自费印刷赠送朋友，在拍摄结束时他也赠送了一本给我。这部纪录片的片名就借用了他的书名。

剧情梗概： 　　影片的第一个镜头：清晨，烟雨濛濛的江南，破旧的住宅楼下，一位老人在打太极拳。随后，这位83岁的老人面对镜头开始讲述他一生的经历。小学时中共地下党音乐老师对他影响很大，大学时在上海秘密加入中共地下党，并打入汪伪政府的特务组织。解放南京时他是渡江部队35军的政委。1949年后在历次政治运动中遭到迫害，当年同为中共地下党的妻子在反右运动中被迫害致死，他本人在文革期间多次被批斗，一条腿被打残，一人带着三个女儿终身不曾再婚。改革开发以后，他当了杭州某大学的校长。现在他的生活就是看书、唱歌和练气功。 　　导演阐述： 　　南京渡江纪念馆请我帮助拍摄当年渡江战役老战士的资料，在采访了几位老战士之后，这位老人是唯一能够打动我的，在和他相处的几天时间里，他用平和、舒缓的语调讲述了他波澜壮阔前半生和历经坎坷的后半生。他的人生经历正是那个时代的缩影，反映了整整一代中国人的历史。于是，我放弃了纪念馆的资料拍摄工作，决定以他个人的讲述创作一部纪录片。他在晚年写了一本回忆录叫《道路》，并自费印刷赠送朋友，在拍摄结束时他也赠送了一本给我。这部纪录片的片名就借用了他的书名。

A maniac hunts down and butchers a young woman.

In the homogenous world of Liberty High School, Justin Meyers has a dark secret: he's straight. In this parallel universe where gay is the norm, Homecoming is only day's away. Bobby, the most popular guy in school, wants Justin to be his date. But will Joanne, a quiet beauty from Biology class, out Justin's true feelings before the dance?